在工作室里创作并排练一段, 参加研讨会, 讲座, 和表演, 在后台工作, 登台表演, 当你通过表演艺术发展自己的声音时，你会发现不同的世界文化. 亲身学习成为一名艺术家意味着什么，用你的手艺来促进社会正义.

主要的浓度 & 未成年人

专注于舞蹈、音乐或戏剧. 每门课程需要48个单元:24个单元的历史基础课程, 理论, 并实践各自的艺术形式, 24个单位致力于生产和协作工作与社会正义的焦点. 大四的时候, 你将参加为期一年的顶点课程，在这门课程中，你将设计一个独立的, 基于艺术设计的原创项目, 学术研究, 或者社区参与的工作. 你也可以辅修舞蹈、音乐或戏剧(20个学分).

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跳舞

舞蹈学生探索技术, 概念上的, 组成, 以及舞蹈作为一种艺术形式的创作过程.

舞蹈浓度

音乐

音乐系学生探索不同音乐形式和风格的历史, 发展音乐理论和作曲技能, 参加私人课程, 参加合奏.

音乐浓度

剧院

戏剧专业的学生学习从表演到剧本创作的表演技巧, 怎样才能成为一个全面的表演者, 台上和台下.

剧院的浓度

基础课程

必修的历史核心课程有20个单元, 理论, 实践, 以及艺术形式的产生.

课程及要求

是什么让USF的PASJ与众不同?

"南佛罗里达大学的表演艺术和社会正义项目是独一无二的. 我从来没有听说过一个注重手艺和实践的大学水平的混合课程, 以及一个社会参与的学术课程的镜头，将艺术融入到影响整个海湾社区的各种问题的学习中 & 国家."
——Felicitas Fischer, 19岁

在PASJ课上是什么感觉?

你可以研究创造性表达是如何成为边缘化群体身份认同的核心, 或者与社区伙伴一起进行创造性的表演. 一个班级的具体内容可能会根据老师的艺术活动而逐年改变, 但在PASJ课程中，你将永远探索你的艺术与正义之间的相互作用.

参与学习

学习就是实践. 你将在你选择的专注中接受训练，并立即开始表演, 无论校内还是校外——无论经验如何. 所有部门赞助的合奏和作品也向任何主修或辅修的USF学生开放.

表现的机会

具备成功的条件

在美国大约有1万家营利性和非营利性组织.S. 每年产生超过130亿美元的收入，表演艺术有机会. 我们的毕业生离开在线博彩平台。时已经发展了艺术, 学术, 以及成为一名工作艺术家所必需的专业关系.

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